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Archive for the ‘Schreibtechniken’ Category

Gute Tipps um Liebesgeschichten interessant und aufregend zu gestalten 🙂

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I. Wer an die Niederschrift eines größeren Werks zu gehen beabsichtigt, lasse sich’s wohl sein und gewähre sich nach erledigtem Pensum alles, was die Fortführung nicht beeinträchtigt.

II. Sprich vom Geleisteten, wenn du willst, jedoch lies während des Verlaufes der Arbeit nicht daraus vor. Jede Genugtuung, die du dir hierdurch verschaffst, hemmt dein Tempo. Bei Befolgung dieses Regimes wird der zunehmende Wunsch nach Mitteilung zuletzt ein Motor der Vollendung.

III. In den Arbeitsumständen suche dem Mittelmaß des Alltags zu entgehen. Halbe Ruhe, von schalen Geräuschen begleitet, entwürdigt. Dagegen vermag die Begleitung einer Etüde oder von Stimmengewirr der Arbeit ebenso bedeutsam zu werden, wie die vernehmliche Stille der Nacht. Schärft diese das innere Ohr, so wird jene zum Prüfstein einer Diktion, deren Fülle selbst die exzentrischen Geräusche in sich begräbt.

IV. Meide beliebiges Handwerkszeug. Pedantisches Beharren bei gewissen Papieren, Federn, Tinten ist von Nutzen. Nicht Luxus, aber Fülle dieser Utensilien ist unerlässlich.

V. Lass dir keinen Gedanken inkognito passieren und führe dein Notizheft so streng wie die Behörde das Fremdenregister.

VI. Mache deine Feder spröde gegen die Eingebung, und sie wird mit der Kraft des Magneten sie an sich ziehen. Je besonnener du mit der Niederschrift eines Einfalls verziehst, desto reifer entfaltet wird es sich dir ausliefern. Die Rede erobert den Gedanken, aber die Schrift beherrscht ihn.

VII. Höre niemals mit Schreiben auf, weil dir nichts mehr einfällt. Es ist ein Gebot der literarischen Ehre, nur dann abzubrechen, wenn ein Termin (eine Mahlzeit, eine Verabredung) einzuhalten oder das Werk beendet ist.

VIII. Das Aussetzen der Eingebung fülle aus mit der sauberen Abschrift des Geleisteten. Die Intuition wird darüber erwachen.

IX. Nulla dies sine linea (kein Tag ohne Linie/Zeile) – wohl aber Wochen.

X. Betrachte niemals ein Werk als vollkommen, über dem du nicht einmal vom Abend bis zum hellen Tage gesessen hast.

XI. Den Abschluss des Werkes schreibe nicht im gewohnten Arbeitsraume nieder. Du würdest den Mut dazu in ihm nicht finden.

XII. Stufen der Abfassung: Gedanke – Stil – Schrift. Es ist der Sinn der Reinschrift, dass in ihrer Fixierung die Aufmerksamkeit nur mehr der Kalligrafie gilt. Der Gedanke tötet die Eingebung, der Stil fesselt den Gedanken, die Schrift entlohnt den Stil.

XIII. Das Werk ist die Totenmaske der Konzeption.“

Einbahnstrasse (1928), S. 46-49

Nicht alles was Walter Benjamin vor 87 Jahren schrieb erscheint uns in unserer schnelllebigen Welt sinnvoll, trotzdem gibt es einige Punkte, über die wir nachdenken sollten. Gute Ratschläge verlieren ihren Wert nicht, nur weil sie eine beträchtliche Reihe an Jahren alt sind.

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Nachdem ich mich einige Tage durchs Internet wühlte, um zu sehen welche Möglichkeiten der Fortbildung es in Bezug auf das Schreiben gibt, und ich damit Freunden und Familie ziemlich auf die Nerven gefallen bin, möchte ich euch etwas an meinen Forschungen teilhaben lassen. (Auf Anraten einer Freundin, die meinte, wenn du dir schon die Arbeit machst, kannst du es auch weitergeben. Recht hat sie!)

Mir ist klar: Schreiben lernt man durch schreiben!

Aber vielleicht geht es einigen von euch wie mir. Du schreibst schon längere Zeit und hast wirklich Spaß daran. Gute Ideen zu Hauff und willst ein Buch schreiben(oder bist gerade dabei). Die Frage steht im Raum: wird es reichen? Spannung, Figuren, Konflikte, Prämisse, Plot, Erzählstränge, Anfang und Ende? (Ich schmeiße die Begriffe einfach mal wahllos dahin – ihr wisst, was ich meine.)

Mit „wird-es-reichen“ meine ich nicht, nur eine Geschichte fertig zu schreiben. Ich bin sicher du (und ich) kannst das! Mit „wird-es-reichen“ meine ich, eine Geschichte zu schreiben, die einen Verlag und von dort zum Leser findet.
Gründe sich der Kunst des Schreibens anzunehmen gibt es viele. Mögen sie am Anfang nach innen gerichtet sein, kommt irgendwann der Punkt, an dem wir uns anderen mitteilen wollen. Zuerst sind das meistens die Familie, Freunde, eine wohlwollende Schreibgruppe.

Mit der VHS (hier sei insbesondere die Frankfurter VHS erwähnt, da selbst getestet), Kulturprojekten (Schreibkurs bei Jannis Plastargias im Blauen Haus, Niederräder Ufer, Frankfurt, war sehr anregend) und privaten Initiativen(meine eigene *ggg* SchreibraumEigenSinn) habe ich gute Erfahrungen gemacht.

Das Ausprobieren im geschützten Raum ist wichtig und gut! Es hilft uns Mut zu fassen, mit dem, was uns wichtig ist, nach Außen zu gehen, erste Erfahrungen zu sammeln und zu sehen wo Stärken und Schwächen liegen, welche Themen uns besonders am Herzen liegen.

Doch die meisten von uns haben die Erfahrung gemacht, so sehr wir uns auch einreden „nur-aus-Spaß“ zu schreiben, dass daraus zu einem bestimmten Zeitpunkt Ernst wird. Wir wollen unsere Worte nicht nur auf unserem PC/Blatt sehen, sondern gedruckt in einem Buch, auf dem unser Name steht.

Ein Schriftsteller sollte Spaß am Schreiben haben(!!!), aber wer einmal ein Buch, mit seinem Namen darauf und seinen Worten darin, in den Händen hatte, weiß, was für ein wahnsinnig euphorisierendes Gefühl das ist.

Jeder, der sich mit einer Buchveröffentlichung beschäftigt, weiß wie heiß umkämpft der Buchmarkt ist. Ein Manuskript bei einem Verlag unterzubringen ist schwieriger als im Lotto zu gewinnen und sagt noch nichts über die Qualität des Textes aus. Bücher sind, wie Kunst im Allgemeinen, Geschmacksache.

Es stellt sich also für jeden Schreiber irgendwann die Frage: Was fehlt mir (noch), um meine Texte so fit zu machen, dass der Lektor eines Verlages mich unbedingt haben will!?

(In meiner Fantasie spielt sich das etwa so ab: Mitten in der Nacht ruft mich der Lektor einer der größten Fantasy-Verlage an und fragt panisch:
„Sie haben hoffentlich noch keine Angebote von einem anderen Verlag? Mein Boss will sie! Unbedingt. Egal, was es kostet. Außerdem haben wir schon eine Filmfirma, die ihren Stoff verfilmen will.“
Ja, schon gut. Ich werde doch noch träumen dürfen! Kommentar meiner Tochter: Mama, das ist kein Traum, das ist ein Ziel! 🙂 )

Zurück zum Thema Fortbildung. Fernstudieninstitute, die Schreibkurse im Programm haben, sind breit gestreut. Z.B.: ils, sgd, Fernakademie f. Erwachsenenbildung, Hamburger Akademie für Fernstudien, Laudius, um nur einige zu nennen. Dort kann man sich Kataloge mit den Programmen schicken lassen oder sie als PDF-Dateien herunter laden. Die Dauer der Kurse und die Preise sind bei den bekanntesten Instituten in etwa identisch. Der günstigste Anbieter ist Laudius. Woran das liegt, kann ich leider nicht sagen, würde aber empfehlen, vor der Wahl des Instituts die Modalitäten: Preise, Kursdauer, Inhalte, Zusatzleistungen(für manche Kurse gibt es Lektoratsleistungen), Studienmaterial, genau zu prüfen. Beim Institut „Schule des Schreibens“ gibt es einen kostenlosen Lektoratsdienst, wenn man einen Kurs bucht, der Qualität und Marktreife prüft. Die Frage ist: Was brauche ich, was will ich und wo will ich hin?

http://www.bundesakademie.de/
Die Bundesakamdie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel möchte ich euch ebenfalls vorstellen, obwohl es dort nur Präsenzkurse gibt. Aber die Auswahl der Schreibkursthemen ist sehr vielseitig, preislich vernünftig, besonders wenn man die Leistungen bedenkt(!) und es kann sich sehr positiv auswirken einen Tapetenwechsel zu haben und Gleichgesinnte kennenzulernen. Schaut euch einfach mal auf der Seite um.

Bei meinen Forschungen bin ich auch auf einige Online-Kursinstitute gestoßen, die mir von Aufbau und Inhalt besonders zusagten. Einer davon wäre:
http://www.akademie-modernes-schreiben.de/
Es gibt Grundlagen-, Aufbau- und Fortschrittskurse. Außerdem eine Romanakademie, von der Idee zur Fertigstellung plus Lektorat für 250 Romanseiten. Was mir auf dieser Seite gefällt ist, dass es Genre-Kurse gibt(hat man einen Kurs absolviert und möchte einen weiteren belegen, wird der zweite Kurs günstiger!). Dazu Exposé-, Manuskriptcheck und Lektoratsleistungen verschiedener Preisklassen. Die Akademie Modernes Schreiben ist eines der größeren Institute. Informationen über die Kursleiter sind auf der Seite zu finden.

http://www.online-autorenkurse.de/
Der Autorenkurs geht über ein Jahr. (Zwei Mal im Jahr startet ein neuer Kurs.)Schaut euch das Programm an. Die Betreuung von Lea Korte scheint sehr persönlich zu sein, was sehr angenehm sein kann, wenn die Chemie zwischen Kursleiter und Schüler stimmt. Das gilt auch für die nächste Seite.
http://www.kreatives-schreiben.net/
Rainer Wekwerth bietet ein breites Spektrum von Kursen an, von Grundkurs bis Profikurs. Figuren entwickeln, Exposé, Manuskript, Coaching usw. Der Kontakt zum Kursleiter ist telefonisch möglich und bietet die Chance sich beraten zu lassen, welcher Kurs der „Richtige“ ist.

Für Drehbuchschreiber:
http://www.masterschool.de/drehbuch-schreiben
Reine Drehbuchkurse. Präsenz und Online.
http://www.skript-akademie.de/
Interessante Seite! Ein Kurs: Autor/Lektor/Dramaturg und einer: Drehbuch/Roman und besondere Themen, wie serielles Schreiben. Stöbert und falls ihr Fragen habt: anrufen und Leute löchern.

Extras(Exposé, Manuskriptchechs, Lektoratsleistungen, Foren, Schreibtipps per Newsletter usw.) bieten die meisten Online-Kursinstitute an. Bitte vorher genau über Preise informieren, auch was Kursdauer, Inhalte usw. betrifft. Hier gilt: sucht das persönliche Gespräch. Die meisten Kursleiter und Institute (egal ob Online oder Fernakademien) kann man telefonisch erreichen und alle offenen Fragen zum Programm stellen.

Anmerkung:
Ich konnte nur eine kleine persönliche Auswahl treffen. Es gibt sicher noch viele weitere gute Angebote. Ich habe die Auswahl aufgrund meiner Überlegungen, Bedürfnisse und finanziellen Verhältnisse getroffen. Zu einer endgültigen Entscheidung bin ich noch nicht gekommen, aber zwei Angebote haben es in die engere Auswahl geschafft.
Überlegt dir: Was willst du erreichen? Nur zum Spaß schreiben oder einen Schritt weiter gehen und veröffentlichen? Wo stehst du? (Bitte ehrlich sein.) Was brauchst du? (Resultiert aus der Frage vorher.)

Fazit:
Man muss keinen Fernlehrgang oder Onlinekurs machen. Schreiben kann man auch für sich allein oder in einem Schreibkurs. Eine Fortbildung für das Schreiben zu buchen ist keine Garantie ein Buch zu veröffentlichen. Wichtig ist schreiben, schreiben, schreiben.

Der Vorteil eines Fernstudien- oder Onlinekurses ist: du hast einen Lehrer nur für dich, der mit dir arbeitet und dein Ansprechpartner ist. Durch die enge Zusammenarbeit sind Schwachstellen besser zu erkennen. Der Fernlehrer ist objektiv und redet dir nicht nach dem Mund. Das muss du wissen und wollen. Es ist nicht so einfach, wenn sich jemand an deinem Text „vergreift“ und dir deine „Fehler“ aufzeigt. Bietet aber auch eine Chance sich besser einzuschätzen und an sich zu arbeiten. Außerdem kann man von Extraleistungen, zum Beispiel: Lektorat, profitieren.

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  1. Eindrücke von Übungen, Settings
  2. Fragen für die ich Antworten suche
  3. Textfragmente
  4. Beispiele
  5. Titel für mögliche Texte
  6. Notizen zu Gesprächen und Mails
  7. Gliederungen
  8. Ideen für Geschichten, Bücher, Artikel usw.
  9. Cluster
  10. Diagramme
  11. Beobachtungen
  12. Skizzen
  13. Zitate
  14. Zeitungsausschnitte
  15. Bücher, die man lesen möchte/sollte
  16. Aufgaben, die zu erledigen sind
  17. Zeitpläne
  18. Briefe
  19. Listen aller Art
  20. Gedichte
  21. Dialoge (mit dem inneren Zensor, meinen Figuren, mitgehörte Gespräche usw.)
  22. Träume
  23. Schreibübungen
  24. Bilder

Damit uns keine gute Idee, Inspiration usw. mehr durch die Lappen geht.

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Das expressionistische Märchen führt viele Elemente des romantischen Volksmärchens fort. Z.B.: Zaubersprüche, Verwandlung von Menschen in Tiere und Pflanzen, die Vermenschlichung der Natur, die Aufhebung der Logik von Raum und Zeit.

Allerdings gibt es auch neue Elemente:

  1. Es berichtet nicht aus der Vergangenheit sondern aus der Zukunft. Statt „es war einmal“ beginnt es mit „es wird einmal sein“.

Aufgabe: Beginnen sie ein expressionistisches Märchen mit den Worten: „Es wird einmal sein, dass…“.

 

  1. Das expressionistische Märchen beginnt immer mit einem Schock.

Aufgabe: Entwerfen sie mal ein hässliches Bild in Worten.

 

  1. Die Personen des expressionistischen Märchens sind reine Marionetten.

Aufgabe: Entwerfen sie das Psychogramm einer Marionette.

 

  1. Es überschreitet die Grenze zur Schauer – und Abenteuererzählung.

Aufgabe: Legen sie sich eine Liste der größten Abenteuer an.

 

  1. Der Stil glänzt durch ekstatische Lyrismen und surrealistische Übersteigerungen.

Aufgabe: Sammeln sie die schönsten surrealen Übersteigerungen aus einem aus einem Band surrealistischer Texte.

 

  1. Wenn das expressionistische Märchen die Frage nach dem Ursprung des Bösen behandelt, nähert er sich dem „philosophischen Essay“ an.

Aufgabe: Beantworten sie einmal die Frage nach dem Ursprung des Bösen in einem kleinen Märchen.

 

  1. Wenn es Humor benutzt, dann nur den schwarzen Humor, das Groteske und die bitterste Satire.

Aufgabe: Verwandeln sie eine übliche Alltagssituation in einem Märchen in eine Situation des schwarzen Humors.

 

  1. Modernste Technik, Kosmonautenromantik und spirituelle Fantasien finden im expressionistischen Märchen ihren Platz.

Aufgabe: Stellen sie ein Repertoire ihrer Astralromantik schriftlich vor.

 

  1. Sexuelle Konflikte werden im expressionistischen Märchen völlig unverschlüsselt dargestellt. (Die Expressionisten feierten die Freisetzung der Triebe, das Exzessive, das völlige Ausleben des Körperlichen ohne Rücksicht auf die Moral. Der Orgasmus ist der Gipfel der Lebenslust. Z.B.: Elke Lasker-Schüler feiert in ihrem ersten Gedichtband „Styx“ die sexuelle Lust.)

Aufgabe: Beschreiben sie einmal ein Märchen mit einer eindeutigen Szene.

  1. In seiner extremsten Form zelebriert das expressionistische Märchen den dadaistischen Non-Sens.

Aufgabe: Schreiben sie mit dem Märchencluster ein Non-Sens Märchen.

 

  1. Die wichtigsten Themenkreise lauten:

–   Der Mensch im Kosmos- angesichts der äußersten Verlassenheit

–   Magische Medizin

–   Astrale und überweltliche Erfahrung

–   Satanische Sexualität

–   Politik der Verfremdung

–   Dadaistische Heiterkeit

Aufgabe: Wählen sie ein Thema und schreiben sie mit einem Märchencluster einen expressionistischen Text.

 

  1. Die expressionistischen Märchen zielen auf einen „utopischen Optimismus“, auf eine Welt „in der der Mensch endlich sein Gleichgewicht gefunden haben wird“, auf das „Paradies auf Erden“, den „Himmel in uns“.

Aufgabe: Schreiben sie ein expressionistisches Märchen, das ganz schwarz anfängt und dann mit dem „Himmel auf Erden“ endet.

 

Die Aufgaben sind angelehnt und zum Teil wörtlich zitiert aus dem Buch: Kreative Literaturgeschichte, von Lutz von Werder, Klaus Mischon, Barbara Schulte-Steinicke ISBN 3-928878-01-8

 

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Bildbeschreibung: Thema Nachtcafe

Von Georg Grozs – Nachtcafe

Betrachtung und Bildbesprechung:

–   Wie wirkt das Bild

–   Welche expressionistischen Stilelemente

–   Was bedeutet Nachtcafe?

Texterfahrung

 

Nachtcafé vonGottfried Benn


    824: Der Frauen Liebe und Leben.
Das Cello trinkt rasch mal. Die Flöte
rülpst tief drei Takte lang: das schöne Abendbrot.
Die Trommel liest den Kriminalroman zu Ende.

Grüne Zähne, Pickel im Gesicht
winkt einer Lidrandentzündung.

Fett im Haar
spricht zu offenem Mund mit Rachenmandel
Glaube Liebe Hoffnung um den Hals.

Junger Kropf ist Sattelnase gut.
Er bezahlt für sie drei Biere.

Bartflechte kauft Nelken,
Doppelkinn zu erweichen.

B-Moll: die 35. Sonate.
Zwei Augen brüllen auf:
Spritzt nicht das Blut von Chopin in den Saal,
damit das Pack drauf rumlatscht!
Schluß! He, Gigi! –

Die Tür fließt hin: Ein Weib.
Wüste ausgedörrt. Kanaanitisch braun.
Keusch. Höhlenreich. Ein Duft kommt mit. Kaum Duft.

Es ist nur eine süße Vorwölbung der Luft
gegen mein Gehirn.

Eine Fettleibigkeit trippelt hinterher.

Klärung der Aspekte expressionistischer Textarbeit

(Reduktion, Substantivierung, Heterogenisierung, Emotionalisierung, Utopisierung).

Schreibaufgabe nach Cluster oder Imaginationsmethode:

Kernwort bzw. Kernmotiv: Nachtcafe in Berlin. Das Schreiben eines Gedichts zum Thema Nachtcafe gelingt am besten bei einem Besuch eines heutigen Nachtcafes.

Textarbeit:

Überarbeitung des Textes nach Kriterien der expressionistischen Textarbeit – den Sechs!

Textdeutung:

Vorlesen der eigenen Texte in einer Gruppe. Versuch der Textdeutung der eigenen Texte nach biografischen, soziologischen und symbolischen Aspekten.

Zweites Thema: Der Idiot

Der Sturm und Drang, die schwarze Romantik griffen die Darstellung des neurotischen Menschen als literarisches Thema zuerst auf. Der psychologische Roman folgte. Im Expressionismus nahm in der Auseinandersetzung mit der Psychoanalyse das Thema Wahnsinn/Ichzerfall einen großen Stellenwert, als Protest gegen die kleinbürgerliche Lebensweise, als Engagement für Außenseiter, ein.

Texterfahrung:

 

Der Idiot von Paul Zech

 

Mit einem Bild, der tief nach innen horcht,

und in den Fäusten fest die Eisenhacke – :

durchwatet er den gelben Sumpf der Schlacke.

Wie wenn ein Bauer pflügend über den Stoppeln storcht.

Stumm lebt er die Legende vom verlorenen Sohn.

Sein Lachen wuchs nicht auf in Zierstrauch-Gärten.

Was er erfuhr, hieß – : Hunger, Hiebe, Härten

Bis zu dem Tag vor der Kommunion.

An seiner Stirn zerschlug ein Lump den Fuselkrug.

Sein Husten blutet, keucht Tuberkulose

Und macht ihn für die Schicht im Schacht nicht Manns.

Manchmal schwärt Tobsucht quer durch sein Gehirn und

Wie Licht aus einer roten Fensterrose

Nach außen und entmenschlicht ein verwandertes Gesicht.

Fragen zur Textdiskussion

Wie wird die Ursache und Erscheinung der geistigen Umnachtung beschrieben? Was ist der soziale Ort des Wahnsinnigen? Welche Symbole verwendet der der Text? Welche Stilelemente? Welche Elemente expressionistischer Textarbeit kommen in diesem Gedicht vor?

 

Schreibaufgabe

Nach Cluster und Imagination. Kernwort: Der Wahnsinnige bzw. die Wahnsinnige. Erstellung eines Ur-Textes.

 

Textarbeit

Berücksichtigung der sechs expressionistischen Kriterien der Textarbeit.

Drittes Thema: Aufbruch

Vorbemerkung:

  1. Der Expressionismus zeigt in der Entwicklung vieler seiner Autoren die heilende Wirkung expressionistischen Schreibens. Von der narzisstischen Egomanie zur Solidarität.
  2. Der Expressionismus dokumentiert damit die wichtige Epoche in der Entwicklung der Potenzen in der Poesiegeschichte. Er baut auf Romantik und Neo-Romantik auf, die das Unbewusste für die Poesie entdeckten und leitet über zum Surrealismus, der das Unbewusste weiter erschloss.

Einstimmung ins Thema „Aufbruch“:

Sonne und Licht und die Farben Blau sind die bevorzugten Wunsch – und Utopiemetaphern bei Georg Heym.

„In der Jugendstilschicht der Heymschen Bilderwelt stehen Sonne und Licht-Metaphern für ein imaginäres Glück, für traumhafte Schönheit und erträumten Rausch:

Der Sonnenball hing groß am Himmelsbaum

Und rote Strahlen schoss des Abends Bahn

Auf allen Köpfen lag des Lichtes Traum.

(8,4 Berlin II)

…die Sonne wiegt in träumerischer Luft

Des goldenen Tages Brücke spannt sich weit

Und tönt wie einer großen Leier Ton…

(37,6 und 38,0 Die Heimat der Toten)

Nun zur Bedeutung der Farbe „Blau“ bei G.Heym:

„Bei Heym ist die Farbmetapher blau, wo sie in positiver Funktion gebraucht wird, aufs emphatische mit dem Gefühl des Erhabenen besetzt. Die Substantive das „Blau“ und die „Bläue“ sind abgekürzte Schreibeweisen all dessen, was sich als Utopie eines „festlichen Süds“ in Gedichten wie „Der Tag“ und „An das Meer“ entfaltet:

Palmyras Tempelstaub bläst auf der Wind

Der durch die Hallen säuselt in der Zeit

Des leeren Mittags, wo die Sonne weit

Im Blauen rast…

(53,1 Der Tag)

…Dessen hohen Thron

Am Mittag stand im Licht, der Göttersohn,

Des ungeheuer Glanz das All erfüllt,

Die marmorweißen Tempel. Blauer Glanz

Auf allen Höfen…

(137,Z.12-16 Der Tag)

…Werden wir Vögel werden,

Im Stolze des Blauen, im Zorne der Meere weit?

(78,4 Der Morgue)

Schreibaufgabe

Cluster oder Imagination zum Motiv: Aufbruch ins Blaue. Erstellung eines Ur-Textes.

Textarbeit:

Beim Überarbeiten die sechs Kriterien expressionistischer Textarbeit berücksichtigen.

Expressionistische Schreibspiele nach F.T.Marinetti

Er(Marinetti) verbreitete die Botschaft der Parataxe, der Benutzung bloßer Substantive. Er votierte für unverbrauchte Worte. Er plädierte für die schöpferische Unordnung, die das Unbewusste deutlicher zur Sprache brachte. Damit erhob er die freie Assoziation zum Gesetz der Artikulation, auch in der Dichtung. Die folgenden Thesen(Die futuristische Literatur. Technisches Manifest)sind etwas gekürzt.

  1. Man muss die Grammatik dadurch zerstören, dass man die Substantive nach der Art ihrer Entstehung anordnet.
  2. Man muss das Verb im Infinitiv gebrauchen, damit es sich elastisch dem Substantiv angepasst und es nicht dem „Typ“ des Schriftstellers unterwirft, der beobachtet und erfindet.
  3. Man muss das Adjektiv beseitigen, damit das nackte Substantiv seine eigentliche Kraft behält. Das Adjektiv ist unvereinbar mit unserer dynamischen Vision, da es einen Stillstand, eine Überlegung voraussetzt.
  4. Man muss das Adjektiv beseitigen. Das Adverb gibt dem Satz einen langweiligen gleichmäßigen Ton.
  5. Jedes Substantiv muss eine Verdopplung haben, dass heißt, das Substantiv muss ohne Konjunktion dem Substantiv folgen, dem es auch in Analogie verbunden ist. Beispiel: Mann – Torpedoboot, Frau – Hafen, Menge – Brandung, Platz – Trichter, Tür – Maschinenbahn.
  6. Keine Interpunktion mehr. Wenn die Adjektive, Adverben, und die Konjunktion unterdrückt sind, dann macht sich die Interpunktion selbst überflüssig, in der Abwechslung eines lebhaften, durch sich selbst geschaffenen Stiles, ohne die absurde Unterbrechung, durch Komma und Punkte.
  7. Der Schriftsteller hat sich bis jetzt der unmittelbaren Analogie überlassen. Man muss also die Sprache zerstören: Klischees farblose Metaphern. Also fast alles.
  8. Es gibt keine Kategorien vornehmer, grässlicher, eleganter, ärmlicher, übertriebener oder natürlicher Bilder. Die Intuition, die sie wahrnimmt, kennt keine Rücksichtnahme oder Parteilichkeit. Der vergleichende Stil ist also unumschränkter Herrscher der ganzen Materie und ihres unumschränkten Lebens.
  9. Um die aufeinanderfolgende Bewegungen eines Gegenstandes darzustellen, muss man eine Kette der Analogien bilden, die er hervorruft, eine jede gedrängt, in ein kennzeichnendes Wort zusammengefasst.
  10.  Da jede Art von Ordnung notwendig das Ergebnis eines vorsichtigen Verstandes ist, muss man die Analogien orchestrieren, verteilen nach einem Maximum von Unordnung.
  11. Nur der unsyntaktische Dichter, der sich der losgelösten Wörter bedient, wird in die Substanz der Materie eindringen können und die dumpfe Feindlichkeit, die sie von uns trennt zerstören. Die tiefe Intuition des Lebens verbindet Wort an Wort nach der unlogischen Entstehung, sie gibt die Hauptlinie einer intuitiven Psychologie der Materie.

Marinettis Botschaft war das Signal für die selbstanalytische Arbeit, die die Expressionisten leisteten und zugleich eine Poetik, nach der sich ihre Textarbeit richten konnte.

Spiele nach Marinettis Vorschlägen:

  1. Schreiben sie Sätze in der Reihenfolge der Worte, wie sie ihnen einfallen, damit die Grammatik zerstört wird.
  2.  Schreiben sie Sätze, in denen das Verb nur im Infinitiv gebraucht wird.
  3. Schreiben sie Sätze ohne Adjektiv, damit jede Nuancierung beseitigt wird.
  4. Schreiben sie spontan Sätze ohne Adverbien, damit jede Langweiligkeit aus den Sätzen verschwindet.
  5. Schreiben sie Sätze in deinen jedes Substantiv verdoppelt auftritt.
  6. Schreiben sie einen längeren Text ohne Interpunktion. Ohne Punkt, Komma usw.
  7. Schreiben sie Sätze voller Klischees und ersetzen sie alle Klischees durch bisher unerhörte Metaphern.
  8. Schreiben sie Sätze, die die völlige Gleichgültigkeit gegen den Inhalt der Sätze ausdrücken. Schreiben sie kalt, verfremdend, ironisch, als wenn die Realität durch Neonlicht beleuchtet wird.
  9. Stellen sie eine Vase Blumen auf den Tisch. Sammeln sie im freien Einfall alle Analogien, die die Vase in ihnen hervorruft und montieren sie diese Analogie zu einem Text ohne Satzzeichen und Grammatik.
  10. Gehen sie zu einer U-Bahnstation (Bahnhof). Sehen sie sich einen Zug an, der in den Bahnhof einfährt. Sammeln sie alle Analogien, die dieses Ereignis in ihnen auslöst. Schreiben sie einen Text, in dem diese Analogien in der größtmöglichen Unordnung erscheinen.
  11. Versuchen sie, beliebig in der Großstadt ausgewählte materielle Objekte zu beschreiben. Die Logik der Beschreibung soll sich dabei streng nach den freien Einfällen ausrichten, die die materiellen Objekte in ihnen ganz ungeordnet auslösen.

Die Aufgaben sind angelehnt und zum Teil wörtlich zitiert aus dem Buch: Kreative Literaturgeschichte, von Lutz von Werder, Klaus Mischon, Barbara Schulte-Steinicke ISBN 3-928878-01-8

 

Siehe Expressionistisches Schreiben Teil I.

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Dialektik der Symbole

Georg Heym benutzt zur Symbolisierung der Dystopie (in der Literaturwissenschaft ist die D. eine Anti-Utopie eine fiktionale Erzählung, die in der Zukunft stattfindet, mit negativem Ausgang, z.B.: George Orwell, 1984) z.B.: den Winter, das erstarrte Leben, den Tod und die Toten, den Mond, die Kranken, Lahmen, Blinden, Tauben, Irren, die Endzeit, den Untergang.

Symbole der Utopie sind bei Heym: die Sonne, das Feuer, die revolutionäre Aktion, der Krieg.

Übung: Schreiben sie einen Text in dem möglichst viele der genannten expressionistischen Symbole vorkommen.

Expressionistische Farben

Farben haben im expressionistischen Text eine besondere Bedeutung. Sie werden nach drei Regeln angewandt.

–   Sie verwenden die Grundfarben.

–   Sie trennen die Farben von ihrem natürlichen Gegenstand.

–   Sie affektieren(anstreben, anmaßen) und subjektivieren(einer Sache einen persönlichen Stempel aufdrücken)den Bedeutungsgehalt der Farben.

Folgende Bedeutung von Farbsymbolen lassen sich ausmachen:

  1. Dystopische Farben:

–   Schwarz: Tod, Sterben

–   Rot: Katastrophe, Untergang

–   Geld: Unheil

  1. Doppeldeutige Farben

–   Weiß: Göttliches Licht und Grauen

–   Purpur: Pracht und Gefahr

–   Grün: Kälte und Friede

  1. Utopische Farben:

–   Golden: Versöhnung mit dem All

–   Blau: Erhabenheit, maßloses Entzücken

Schreiben sie einen Text (über den Staat) in

expressionistischen Farben.

Die Reise durch die expressionistischen Seelenlandschaften

Die Expressionisten versuchten das Unbewusste zu erfassen. Gemäß der Dialektik (die Lehre von den Gegensätzen in den Dingen, bzw.: den Begriffen, sowie die Auffindung und  die Aufhebung dieser Gegensätze) der Grundtriebe (Todes- und Lebenstrieb) entwerfen die Expressionisten mit Hilfe von Landschaftssymbolen ein Bild vom ES.

Landschaften des Todestriebs:

In Landschaften spiegelt sich für Trakl wie für Heym das Bild des Untergangs. Tiere, Pflanzen, die unbelebte Natur, Gestirne, Personen symbolisieren die Untergangsmetaphorik in unterschiedlicher Weise.

Die Tiere

Das wilde Tier(Sinnbild des Triebes und der Affekte) das sanfte Wild(Bild des Mutterkindes), die Vögel/der Vogelflug(Sinnbild der Fantasie, der Reise ins Totenland).

Die Pflanzen

Rose(Sinnbild der Frau, lockend und drohend), Holunder (Zeichen der berauschenden Kindheit). Aster (Todesblume)

Unbelebte Natur

Am Waldesrand(Nahe dem Reich der Mütter, dem Unbewussten), die Mauer(Schutz und Widerstand), den Stein (Sinnbild erstarrter Vitalität).

Gestirne

Sonne/Sonnenuntergang(bei Trakl anderes als bei Heym Sinnbild des Todes), Mond(Gestirne des Totenreichs).

Personen

Engel(ambivalente Züge: geistige Freiheit und satanische Empörung, dann Sinnbild des narzisstischen Selbst), der Hirte/Landmann(Symbol der bedrohten Einheit von Mensch und Natur).

Landschaften des Lebenstriebes:

Landschaft:

Die seelische Ideallandschaft bei G.Benn ist der mittelmeerische Komplex. Der „Süden“ wird vom Meer beherrscht. Berge und Gebirge lässt Benn weg. Das „Meer“ erscheint als Zusammensetzung: „Muschelmeer“, „Mythenmeer“, „Sternenmeer“. Es hat bei Benn einen „Strand“, „Küste“, „Lagune“, „Hafen“. Die Landschaft wird von einer „Sonne“ beherrscht, die „Licht“, „Wüste“, „Mittag“, „Schatten“ verursacht.

Pflanzen:

Blumen, Sträucher spielen eine große Rolle: Mohn, Glyzinien, Orchideen, Asphodelen, Anemonen (sie bdeuten: Fülle, Schönheit, Harmonie, aber auch einmalige Leuchtkraft im Zeichen ihrer natürlichen Vergänglichkeit).

Gebäude:

Antike Ruinen runden das Bild an: Säulen, Tempel, Krüge, Vasen.

Tiere:

Erwähnte Tiere sind z.B.: Taube, Möwe, Stier, Schwalbe.

Personen:

Personen treten als Angehörige von alten Kulturen auf: Nubier, Phäaken, Inkas.

Farben:

Die wichtigste Farbe des mittelmeerischen Komplexes ist Blau. Mit dem Blau kann der Dichter „den Himmel von Sansibar … und das Meer der Syrten in seinem Herz beschwören“.

Übung: Beschreiben sie eine Reise, die sie erst durch die Landschaften des Todes und dann des Lebenstriebes führt.

Schreibprozess und Textarbeit

Inspiration: ist für Benn die Ausschaltung des Ichs, Öffnung tieferer Bewusstseinsschichten, freie Assoziation von Worten, Hinzuziehung von gesammelten Einfällen.

Inkubation: der Einfall wird vertieft, vernetzt, verdichtet. Das ist für Benn das Zusammenschließen von Worten in tieferen Schichten des Unterbewussten: Verdichtung, Symbolisierung, Verschiebung.

Explikation: Das unbewusste Material erhält Form. Der Text wird nun gestaltet, vom Intellekt durchgearbeitet.

Diese drei Stufen können wir mit der Clustermethode der freien Assoziation durchschreiten. Dabei ist wichtig, dass wir das Kernwort und Assoziation im Geist des Expressionismus vollziehen.

Aufgabe: Mit Hilfe des Clusterns schreiben wir einen Text zum Thema „Kleine Aster“.

Expressionistische Textarbeit umfasst sechs Regeln:

  1. Substantivierung

Wortverkürzung, Wortveränderung, Satzverkürzung,

Konzentration. Z.B.:

Die Bäume und Blumen blühen.

Die Bäume, Blumen blühen.

Baum und Blume blühen.

Baum blüht Blume.

Blühte.

Aufgabe: Bilden sie einen längeren Satz. Substantivieren sie diesen Satz, indem sie erst die Worte des Satzes verkürzen, dann verändern, dann den Satz verkürzen und schließlich die Satzaussage konzentrieren.

  1. Heterogenisierung

Die poetischen Bilder werden dissonant gegeneinander

Gesetzt, wie Schnitte im Film. Die freie Assoziation wird hier literarisches Prinzip. (James Joyce, der innere Monolog).

Aufgabe: Schreiben sie einen Text über die Großstadt, die nur aus einer Reihung freier Assoziationen und Einfällen besteht, die möglichst wenig miteinander zu tun haben.

  1. Personifizierung

Die dringliche Umwelt, Landschaften werden als Personen

dargestellt: Häuserrudel, Fenster sehen in die Nacht, Häuser bellen wie Hunde, etc. Die animistische und mystische Beseelung der Umwelt wird als Ausdruck der Aggressivität, der Dämonie der städtischen Konkurrenzgesellschaft, des bürgerlichen Schicksals im Krisenzyklus von Krieg und Wirtschaftszusammenbruchs benutzt.

Aufgabe: Lassen sie sich einige Stadtlandschaften einfallen und verwandeln sie sie in Personen; verwandeln sie Häuser in Tiere, Fenster in Augen, Wolken in Fäuste, Gedanken in mytische Gestalten, Brücken in Raubwesen etc. Schreiben sie dann einen personifizierten Text über ihren Stadtteil.

  1. Reduktion der Personen auf hässliche Details

Menschen werden nur noch durch hässliche Körperteile

dargestellt: Sattelnase, Bartflechte etc.(Benn: Nachtcafé) oder als Tiere: durch Substantivverschmelzung: Hungerhaie, Menschentiere. Die Entmenschung der Industriegesellschaft wird damit handgreiflicher Ausdruck.

Aufgabe: Schneiden sie aus einer Illustrierten zehn Bilder von Menschen aus und versuchen sie sie nur durch ein Körperdetail zu charakterisieren. Danach charakterisieren sie dieselben Menschen durch Tiere. Schreiben sie dann einen Text über Menschen in der Großstadt, die sich als Körperteile begegnen.

  1. Emotionalisierung

Das Verhältnis des bedrohten Ichs zu seiner drohenden,

zerstörerischen Umwelt erzeugt eine hohe emotionale Dauerspannung. Diese wird durch Rhythmus und Spannungen im Satzbau ausgedrückt.

–   Das lyrische Gedicht ist keine Mitteilung von Gedanken, sondern Kunde einer Offenbarung

–   Wichtige Stilmittel sind Laut und Rhythmus.

–   Der Rhythmus ordnet die Laute zu einer Einheit

–   Die Grammatik der Umgangssprache ist für die Lyrik belanglos. Das lyrische Gedicht ist Sprachtonwerk

Aufgabe: Schreiben sie zehn Sätze über einen Mord in

einer Großstadt. Versuchen sie dann durch folgenden Stilmittel den Text zu emotionalisieren.

–   Stellen sie die Worte in jedem Satz so um, dass der Satz stärker wird. Aus „Der Mörder hob langsam das Messer“ wird „Das Messer der Mörder hob – langsam“.

–   Versuchen sie möglichst viele dunkle Vokale in den Worten Ihrer Sätze unterzubringen.

–   Sprengen sie dann alle Regeln der Grammatik und verwandeln sie ihren Text in ein Sprachtonwerk.

  1. Utopisierung

Aus den Trümmern der Gegenwart, aus dem Chaos des

Untergangs erhebt sich die Gestalt des neuen Menschen, der sich in ekstatischer Lebe, in neuer Naturverschmelzung, utopischer Gemeinschaftssehnsucht ausdrückt. Aufbruch, Bewegung des Empor, Lichtmetaphern, der standhafte Mensch, Ideen neuer Gesellschaft.

Aufgabe: Nach dem Setzung des oberflächlichen Stadtmenschen durch die expressiven Stilmittel, soll nun ein Text über den neuen Menschen mit den Formeln des expressiven Pathos erarbeitet werden. Schreiben sie einen Text über den neuen Menschen als Bruder, guter Mensch, treuen Freund. Laden sie ihn mit dann utopisch auf.

–   O-Mensch-Ausrufe

–   Empor- und Lichtmetaphern

–   Aufbruchstimmung

–   Stilisierung des Guten bis zur ironischen Schmerzgrenze und bis an den Rand des Kitsches.

Die Aufgaben sind angelehnt und zum Teil wörtlich zitiert aus dem Buch: Kreative Literaturgeschichte, von Lutz von Werder, Klaus Mischon, Barbara Schulte-Steinicke ISBN 3-928878-01-8

Siehe expressionistisches Schreiben Teil II.

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